Estudiantes de Diseño y Gerencia de Moda exploran identidad, tradición y funcionalidad en la pasarela

Los diseñadores presentaron parte de sus colecciones en la más reciente edición de Feria Seniors. 

Por Comunicación Institucional

Cinco estudiantes del programa de Diseño y Gerencia de Moda de la Universidad del Sagrado Corazón presentaron una muestra de sus colecciones de moda en un desfile llevado a cabo en la más reciente edición de la Feria Seniors, una de las experiencias de planificación universitaria más grandes para estudiantes de escuela superior en Puerto Rico.

Según la profesora Auralís Herrero Lugo, del programa de Diseño y Gerencia de Moda en la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC), los diseñadores fueron seleccionados por su representación de la esencia de este programa de bachillerato: el enfoque en prêt-à-porter (prendas listas para llevar), sostenibilidad, el diseño para solucionar problemas y estéticas representativas de Puerto Rico, sin perder la internacionalidad. El grupo de diseñadores incluyó a estudiantes de tercer y cuarto año, entre ellos Adriana Isadora Quiñones, Valeria Rivera, Leopoldo Tovar y Carolina Colón, así como Diego Colón, uno de los primeros egresados del programa que fue inaugurado en el 2022. Cada estudiante presentó un concepto propio desarrollado durante su paso por el programa en Sagrado. 

Piezas diseñadas por Carolina Colón, estudiante de cuarto año.

Ariana Isadora Quiñones presentó parte de su colección “Crianza en casa de abuela para los 2000s”, inspirada en la nostalgia evocada por las vivencias de su niñez. Como elemento principal, la diseñadora trajo a la memoria el diseño de las rejas que llevan muchas casas tradicionales en Puerto Rico. Quiñones describe su colección como una apreciación cultural desde su crianza, integrando el lino y el algodón, tejidos naturales elegidos por su suavidad, frescura y carácter práctico en el Caribe.

En los botones del chaleco y en el patrón de la falda se observan detalles inspirados en las rejas que adornan muchos hogares puertorriqueños. 

Por otra parte, la estudiante Valeria Rivera Negrón, quien cursa su tercer año en el programa, presentó “El tumbao’ no se pierde”, una colección que explora la identidad caribeña y los intercambios y reinterpretaciones de influencias que forman su cultura. 

“Una de las principales inspiraciones surgió a raíz de una conversación con mi abuela. Estábamos hablando sobre una época en la que artistas japoneses comenzaron a acercarse a la salsa y a interpretarla desde su propio contexto. Nos llamó mucho la atención cómo un género tan ligado al Caribe y a la cultura latina podía viajar, ser adoptado por otra cultura y adquirir nuevas características sin perder la esencia que permitía reconocerlo como salsa”, contó la diseñadora. 

Partiendo de ahí, analizó las influencias y características de la vestimenta en ese momento, así como las piezas confeccionadas por su abuela durante su tiempo en la escuela vocacional, las cuales se convirtieron en referencias para la colección. “Detalles como los botones de tela, los cortes más limpios y ciertas técnicas de confección que aprendió durante esa etapa aparecen reinterpretados en mis diseños”, explicó. 

En la colección predominan el teñido, que permitió intervenir el material y darle una identidad propia a cada pieza, mientras que el algodón aportó una sensación natural y cercana a las piezas, según Rivera Negrón.

Entre los presentadores también se encontró Leopoldo Tovar, de cuarto año, quien presentó la colección “Roam Archive”, inspirada en la versatilidad, la funcionalidad y el minimalismo. Para el diseñador, la colección busca capturar la esencia de las aventuras de quien la viste, de manera que sea la vestimenta la que cuente la historia. 

“Nace para quienes se mueven constantemente entre la energía de la ciudad y la naturaleza, con diseños convertibles que se transforman para sumar máxima comodidad y versatilidad en cualquier situación. Más que simples piezas para vestir, busca ser un reflejo funcional y vivo de tus experiencias conforme pasa el tiempo”, expresó. La colección fue trabajada en una paleta de blanco y negro para maximizar la versatilidad de las piezas, con el “ripstop” negro como material principal, preferido en la confección de prendas para el exterior por su resistencia.

Las colecciones presentadas en este evento son una muestra del talento y capacidad creativa que los alumnos del programa de Diseño y Gerencia de Moda desarrollan durante su trayectoria por la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas. A tono con la sostenibilidad que forma parte del modelo educativo de Sagrado, cada estudiante se capacita con las mejores prácticas de la moda ética y sostenible mientras desarrolla su capacidad empresarial para crear soluciones en el sector de la moda a través del diseño.

Conoce más sobre el Programa de Diseño y Gerencia de Moda accediendo a www.sagrado.edu/moda. 

Historias similares