Un Puerto Rico futurista cobra vida en la Semana de la Animación | inSagrado

Un Puerto Rico futurista cobra vida en la Semana de la Animación

La agenda de actividades incluyó charlas, conversatorios y competencias de diseño para estudiantes.

La agenda incluyó un conversatorio sobre el proceso creativo del video musical animado «Ella Tiene», creado por estudiantes sagradeños en colaboración con el grupo musical Plena Libre. (Foto por Yaire Fuentes Lasalle, estudiante de Música y Negocios del Arte y Entretenimiento)

Por Marcela Jiménez Ruiz
Estudiante de Periodismo

La Universidad del Sagrado Corazón celebró la Semana de la Animación con una programación que reunió a profesionales de la industria audiovisual en Puerto Rico y ofreció al estudiantado oportunidades para poner en práctica sus destrezas mediante competencias de diseño de personajes y creación de objetos tridimensionales (Props 3D).

Organizada por la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC), la iniciativa incluyó el conversatorio “Haciendo animación en Pe Erre”, celebrado el 27 de octubre, y una competencia estudiantil cuyas premiaciones se llevaron a cabo el 29 de octubre en el Gran Salón de Barat Sur.

Durante el conversatorio, profesionales de la animación compartieron sus experiencias en la industria, los procesos de producción de sus estudios y los desafíos de desarrollar proyectos audiovisuales desde Puerto Rico. Entre los invitados estuvieron Elena Montijo y Tommy González, de Manatí Studios; Niki López, con experiencia como directora y showrunner para Nickelodeon y Disney; Yamil Medina, de Grand Studios; y Quique Rivera, de H Studios.

Los panelistas destacaron que la animación es una disciplina que requiere conocimientos de distintas áreas, como la música, la narrativa, la anatomía y el diseño. También discutieron los retos relacionados con los presupuestos, las expectativas de los clientes, la comunicación entre equipos y la importancia de establecer límites para evitar el agotamiento profesional.

(Fotos por Yaire Fuentes Lasalle)

Uno de los temas centrales fue la necesidad de reconocer la animación como una industria capaz de contar historias y generar oportunidades económicas. Los invitados exhortaron al estudiantado a aprovechar sus años universitarios para experimentar, colaborar con otras disciplinas y desarrollar proyectos propios que fortalezcan sus portafolios.

También recomendaron desarrollar destrezas de comunicación, aprender a recibir instrucciones y mantener una disposición para adaptarse a diferentes estilos y procesos de trabajo.

Del salón de clases a la práctica creativa

Como parte de la Semana de la Animación, los estudiantes participaron en una competencia de dos categorías: diseño de personajes y creación de Props 3D. Ambas estuvieron inspiradas en el concepto “Cyberriqueño”, una propuesta creativa que imaginaba un Puerto Rico futurista en el año 2077.

En este escenario, la población vive bajo el control de P.A.I., una inteligencia artificial que domina la producción y la vida cotidiana. Ante esta realidad, los “Ciberponkos”, un grupo de jóvenes, utilizan la tecnología para resistir y defender su identidad cultural.

En la categoría de Props 3D, los participantes desarrollaron objetos que combinan elementos de la cultura puertorriqueña con diseños futuristas. Entre las propuestas estuvieron “Rebelión”, de Kamila Nazario, un machete inspirado en la tradición y la resistencia puertorriqueña.

El primer lugar de esta categoría fue para “HoverSkate”, de Alana S. Sierra Alicea, una propuesta que imagina una patineta voladora como medio de transporte y vehículo de expresión individual.

Por otra parte, la competencia de diseño de personajes recibió 16 propuestas que exploraron distintas interpretaciones del universo Cyberriqueño. Los trabajos presentaron personajes con historias, habilidades y conflictos propios, integrando referencias culturales puertorriqueñas con elementos de ciencia ficción.

El primer lugar fue otorgado a Onix Adrián Morales por “El Gigante del Sur”, también conocido como Bocetrón. El personaje representa a una figura que recorre las calles del viejo sur de Puerto Rico, rodeada de sonidos de épocas pasadas y marcada por una historia relacionada con los Ciberponkos y los experimentos de implantes cibernéticos.

Para Morales, participar en este tipo de actividades representa una oportunidad para crecer como artista y explorar otras perspectivas creativas.

“Tienes que dar mente a lo que estás diseñando, no solamente pasar el tiempo para que se vea bonito, pero que se vea bonito y que tenga un sentido”, expresó.

El estudiante también destacó el valor de conocer las propuestas de sus compañeros y observar cómo otros participantes interpretan un mismo concepto desde diferentes estilos e ideas.

El segundo lugar correspondió a Kelly Vélez Bosque, estudiante de cuarto año, quien desarrolló un personaje inspirado en la idea de representar esperanza dentro de un escenario distópico. Vélez explicó que la propuesta le permitió desarrollar una pieza que también pudiera incorporar a su portafolio profesional.

“Yo me sentí inspirada instantáneamente, así que ya yo tenía súper claro qué era lo que yo quería hacer, el mensaje que quería llevar, que era como un rayito de luz dentro de algo que es tan oscuro’, comentó.

La evaluación de los diseños representó un reto ante la creatividad y calidad de los proyectos finalistas, que presentaban posibilidades narrativas y visuales para desarrollarse en universos independientes o producciones más amplias.

Una experiencia que complementa la formación académica

Para el profesor Gerardo A. Pomales Ríos, estas iniciativas responden directamente al propósito de la formación universitaria: preparar artistas para integrarse a la sociedad y a la industria.

“Nosotros estamos preparando artistas para la sociedad, para la industria. Y tener experiencias en las cuales ellos pueden realmente ejecutar lo que han estado practicando, lo que han estado aprendiendo fuera del área del salón de clases, de las cuatro paredes del salón de clases, es precisamente la razón por la cual hacemos lo que hacemos”, explicó.

A través de estas competencias, el estudiantado tuvo la oportunidad de aplicar sus conocimientos técnicos y artísticos, desarrollar propuestas originales y recibir retroalimentación sobre sus trabajos.

La Semana de la Animación reafirmó la importancia de crear espacios donde los estudiantes puedan experimentar con sus ideas, fortalecer sus portafolios y acercarse a las experiencias que encontrarán en el ámbito profesional.

Scroll al inicio
Ir al contenido